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戈雅比较强。

戈雅作为新出的射手英雄 他的强度并不是很高技能方面也比不上李元芳 孙尚香 蒙亚这样的技能伤害高 但是它独特的技能以及独特的被动依旧给他带来了十分丰富的玩法 他的强化普攻以及二技能的位移逃命技能 包括大招的沙坑线路都很适合团战以及个人对线中逃命使用 因此分更值得练 。

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不能

1.因为戈娅的普攻只能触发20%法球效果，所以不推荐出末世、闪电匕首和宗师之力这几件输出装。

2.戈娅最吃的属性是暴击率和攻速，所以推荐选择无尽战刃+影刃+破晓，这样可以让输出迅速成型，之后再补一把泣血之刃增加续航能力。

3.最后一件装备最适合防御装，推荐选择暴烈之甲，戈娅的普攻是可移动施法，非常契合暴烈之甲的物抗、血量、移速以及被动输出加成。

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　　新古典主义美术画家

　　1、达维特

　　（1） 名家介绍：

　　达维特(Jaques Louis David，1748–1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

　　（2） 代表作品：

　　《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

　　2、新古典主义的中坚安格尔

　　（1） 名家介绍：

　　安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780–1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

　　（2） 代表作品：

　　《莫伊特希夫人》(1851)

　　浪漫主义美术画家

　　l、浪漫主义先驱戈雅

　　（1） 名家介绍：

　　戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746–1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

　　（2） 代表作品：

　　《查理四世及其家人》(1800)

　　2、英国浪漫主义美术家

　　＊布莱克

　　（1） 名家介绍：

　　布莱克(William Blake,1757–1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

　　（2） 代表作品：

　　《尼布甲尼撒》(1765)

　　＊康斯泰勃尔

　　（1） 名家介绍：

　　康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把\”美好英格兰\”的真实景色留在画布上。

　　（2） 代表作品：

　　《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

　　3、德国浪漫主义风景画家

　　＊弗里德里希

　　（1） 名家介绍：

　　弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774–1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的\”美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物\”，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓\”诗意盎然的景象\”，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

　　（2） 代表作品：

　　《山上的十字架》(1808)

　　4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

　　（1） 名家介绍：

　　德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798–1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。

　　（2） 代表作品：

　　《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

　　5、美国浪漫主义美术家

　　＊ 科尔

　　（1） 名家介绍：

　　科尔(Thomas Cole,l801–1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

　　（2） 代表作品：

　　《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

　　写实主义美术画家

　　l、法国写实主义美术的代表库尔贝

　　（1） 名家介绍：

　　库尔贝(Gustave Courbet,l819–1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言\”我从没见过天使，所以我不会画它\”，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

　　（2） 代表作品：

　　《打石工》(1849)

　　2、杜米埃、柯罗和米叶

　　＊ 杜米埃

　　（1） 名家介绍：

　　杜米埃(Honore Daumier,l808–1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

　　（2） 代表作品：

　　《卡冈杜亚》(1832)

　　＊ 柯罗

　　（1） 名家介绍：

　　柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796–1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。

　　（2） 代表作品：

　　《莫特枫丹的回忆》(1864)

　　＊ 米叶

　　（1） 名家介绍：

　　米叶(Jean-Francois Millet,l814–1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

　　（2） 代表作品：

　　《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

　　3、巴比松画派

　　＊ 卢梭

　　（1） 名家介绍：

　　卢梭(Theodore Rousseau,l812–1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。

　　（2） 代表作品：

　　《巴比松附近的橡树》(1852)

　　＊ 杜比涅

　　（1） 名家介绍：

　　杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817–1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。

　　（2） 代表作品：

　　《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

　　4、法国以外的写实主义者

　　＊克拉姆斯柯依

　　（1） 名家介绍：

　　克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837–1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

　　（2） 代表作品：

　　《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

　　＊列宾

　　（1） 名家介绍：

　　列宾(Ilya Efimovich Repin,1840–1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870–1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。

　　（2） 代表作品：

　　《伏尔加纤夫》(1870–1873)

　　＊苏里柯夫

　　（1） 名家介绍：

　　苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848–1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

　　（2） 代表作品：

　　《女贵族莫洛佐娃》(1881–1887)

　　5、英国拉斐尔前派

　　＊亨特

　　（1） 名家介绍：

　　亨特(William Holman Hunt,1827–1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。

　　（2） 代表作品：

　　《圣母领报》(1850)

　　印象主义美术画家

　　l、法国印象主义画家

　　＊ 马奈

　　（1） 名家介绍：

　　马奈(Edouard Manet,1832–1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

　　（2） 代表作品：

　　《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)

　　＊莫奈

　　（1） 名家介绍：

　　莫奈(Claude Monet,1840–1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

　　（2） 代表作品：

　　《日出印象》(1872)

　　＊ 雷诺阿

　　（1） 名家介绍：

　　雷诺阿(Auguste Renoir,1841–1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。

　　（2） 代表作品：

　　《糕饼磨坊》(1876)

　　＊ 德加

　　（1） 名家介绍：

　　德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834–1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

　　（2） 代表作品：

　　《苦艾酒》(1876)

　　2、印象主义画家的伙伴罗丹

　　（1） 名家介绍：

　　罗丹(Auguste Rodin,1840–1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875–1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

　　（2） 代表作品：

　　《思想者》(1880)

　　后印象主义画家

　　1：保罗·塞尚

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839–1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为\”从塞尚开始\”。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

　　（2） 代表作品：

　　《玩纸牌的人》(1890–1892)、《圣维克图瓦山》(约1904–1906)

　　2、保罗·高更

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·高更(Paul Gauguin,1848–1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

　　（2） 代表作品：

　　《布道后的幻象》(1888)

　　3、文森特·凡·高

　　（1） 名家介绍：

　　文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850–1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的\”肖像\”。

　　（2） 代表作品：

　　《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

　　新印象主义美术

　　1：乔治·修拉

　　（1） 名家介绍：

　　乔治·修拉(Georges Seurat,1859–1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

　　（2） 代表作品：

　　《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

　　象征主义画家

　　1：居斯塔夫·莫罗

　　（1） 名家介绍：

　　居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。

　　（2） 代表作品：

　　《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

戈雅属于哪个流派

没有人能够说清楚弗朗西斯科·戈雅究竟是属于哪个画派的画家，古典写实主义画派？不是。巴洛克艺术风格？不是。印象主义画派？有点意思搜山，但也不完全是。抽象主义画派？那就更不是了。戈雅就是戈雅，一个狂放不羁特立独行的画家。尽管他可能不属于哪个流派，但这世模中并没有影响他做为一个伟大画家的存在。弗朗西斯·戈雅(1746一1828)，被誉为西班牙十八世纪下半叶和十九世纪初最伟大的批判现实主义画家。1746年戈雅出生于西班牙一个贫寒的家庭。尽管从小就表现出良好的绘画天赋，但他没有受到过正规的美院教育，靠着在修道院跟画师学习勤奋研磨绘画技巧以及超然的悟性，戈雅逐渐成长为一名独树一帜卓尔不群的绘画大师。“没有华丽的背景，没有浓艳的色彩，没有刻意的修饰，一切都如生活本来的样子”，这是戈雅画作的特点。戈雅生活的十八十九世纪的西班牙，经过原始积累的资本主义逐渐进入快速发展时期，各种思潮活跃，社会矛盾增多。戈雅通过他手中的画笔，赞颂讴歌美好的事物，但更码伏多的是讽刺揭露批判丑恶和残酷的现实。当时，宗教势力还很强大，戈雅为了表达自己的思想情感，表达自己的爱和憎。他常常利用宗教神话题材来反映现实，有些作品甚至看上去很滑稽，很浪漫，这些都是他愤懑无奈情绪的表达。戈雅一生创作了大量的作品，但没有固定的风格。每个时期戈雅的画风都不一样，或许这就是戈雅独特的绘画风格吧。也正因为如此，戈雅的绘画作品对后来的印象主义、现实主义和浪漫主义都有一定的影响。